Formation Narrative design

Programme de la formation Narrative design

Objectifs

Durant les trois années de cette formation dédiée à la scénarisation dans le domaine du jeu vidéo, vous découvrirez plusieurs thématiques liées à la conception et la production de jeux vidéos, et à l’écriture associée.

A l’issue de la formation, vous saurez concevoir et scénariser, un jeu, définir sa cible, organiser sa production et le mettre en œuvre dans un moteur de jeu adapté. Vous saurez définir les niveaux du jeu, définir les personnages et l’univers dans lequel le jeu va s’insérer. Vous saurez réaliser des prototypes, et intégrer les assets graphiques. Vous saurez enfin contribuer à la stratégie de communication et de publication des jeux, en participant à la scénarisation des teaser, trailer, et objets culturels dérivés.

Modalités de recrutement et prérequis

Tout le monde peut accéder à la formation en première année, des évaluations de prérequis sont réalisées pour ceux qui souhaiteraient passer directement en année 2 ou 3. Dans tous les cas, un portfolio est demandé.

Les personnes qui souhaitent obtenir le diplome européen doivent disposer d’un Bac ou équivalent.

Modalités pédagogiques

La formation peut être suivie en présence ou à distance. Notre pédagogie est essentiellement basée sur la réalisation de projets de jeu, en individuel ou en groupe, en mise en situation de studio. Plusieurs projets sont réalisés dans l’année dans le but de travailler des aspects spécifiques à chaque itération. En savoir plus…

Programme

Au fil des 3 années d’études de nombreux projets permettent de travailler différents aspects de la narration et de découvrir les domaines dans lesquelles les histoires sont utilisées.

Année 1

• Histoire de l’art
• Créer un univers (world building), espace et temps du récit
• Illustration et dessin 2D
• Dessin du corps, anatomie
• Dessin d’espace
• Couleurs, lumières, ambiance
• Créativité et techniques d’idéation
• Styles et techniques
• Animation 2D
• Découverte de la 3D
• Découverte et pratique des genres narratifs

Année 2

• Créer des personnages (character design)
• Créer des environnements urbains et naturels (environment design)
• Storyboard
• Définir une trame narrative
• Scénarisation d’histoires courtes
• Scénarisation d’histoire à embranchements
• Animation 3D, surfacing et texturing
• Photographie, travail de l’image et construction de sens à partir d’un point de vue
• Montage vidéo et construction de sens dans le temps
• Histoire de l’architecture
• Sound design et restitution d’ambiance sonore et sensitive
• Espace et temps du récit
• Techniques d’écriture créative

Année 3

• Adopter un point de vue narratif
• Scénarisation d’histoires longues
• Script et séquençage
• Environnement sonore et sensitif
• Initiation à la gestion de production et au marketing
• Moteur de jeu généraliste
• Culture du jeu vidéo, game design et level design : Écrire pour le jeu
• Écrire pour le roman graphique
• Écrire pour des séries

Ces thématiques font régulièrement l’objet de travail en équipe avec d’autres formations. Le contenu peut varier légèrement d’une année à l’autre.

Modalités d’évaluation

Année 1 :

• En controle continu : 
  • UC Scénarisation et intégration de jeu
  • UC Conception et publication de jeux
  • UC Spécialités du jeux vidéo
  • UC de spécialisation
• Oral de fin d’année : présentation de stage ou de projet réalisé durant l’année (20 minutes, dont 10 de questions)
• Anglais écrit niveau A2 CECR (60 minutes)

Année 2 :

• En controle continu : UC Game design de jeux 3D
  • UC Spécialités du jeu vidéo
  • UC de spécialisation
• Oral de fin d’année : présentation de stage ou de projet réalisé durant l’année (20 minutes, dont 10 de questions)
• Anglais oral niveau A2 CECR (40 minutes dont 20 minutes d’entretien)
• Culture et démocratie en Europe (QCM 40 minutes)

Année 3 :

• En controle continu : UC Méthodologie de production d’un jeu vidéo
  •  UC Spécialités du jeu vidéo
  •  UC de spécialisation
• Oral de fin d’année : présentation de stage ou de projet réalisé durant l’année (40 minutes, dont 20 de questions)
• Anglais oral niveau B1 CECR (45 minutes dont 20 minutes d’entretien)
• Anglais écrit niveau B1 CECR (60 minutes)
• Management interculturel et ressources humaines (QCM 40 minutes)

Diplôme

Bachelor européen Créateur de jeu vidéo, Diplôme européen de droit privé de niveau 6 du Cadre européen des certifications (CEC), accrédité par la Fédération européenne des écoles.

Taux de réussite 2022-2023 : nouvelle formation, pas de donnée

Quels sont les débouchés après la formation en Narrative design ?

Les débouchés sont dépendants des domaines dans lesquels le métier s’exerce. Le nom du métier et ses conditions d’exercice pourront d’ailleurs varier : on parlera plutôt de narrative designer dans le domaine du jeu avec un rôle très différent selon les types de jeu. On parlera de scénariste dans les métiers de l’illustration et de l’animation avec création systématique d’une histoire et généralement de dialogues. Dans les deux cas, le travail se fait souvent tôt dans la production, mais continuer à se dérouler au fil de la réalisation pour mettre en place des adaptations nécessaires des scénarios en liaison avec les aléas de la production.

• Narrative designer
• Scénariste
• Storyboardeur
• Dialoguiste
• Auteur
• Script doctor