Formation Game Art
Game Art
Durée 3 ans
Diplôme Bac+3 Bachelor européen
Tarifs Liste des prix
Rentrées et dates de début de session
Septembre ou janvier
La formation Game Art a pour but de former aux métiers de graphisme dédiés aux jeux et jeux vidéos. La première année vise à l'apprentissage des techniques fondamentales de dessin avec une place grandissante pour la 3D et l’animation par la suite. Illustration, modélisation, texturing, animations, rendus ainsi qu’utilisation des moteurs de rendu comme Godot et Unreal sont au rendez-vous, tout comme la réalité virtuelle.
Cette formation en présence ou en ligne propose de prendre également en compte de technologies ouvertes et du nouveau contexte de production et de diffusion représenté par les terminaux mobiles comme les smartphones ou tablettes. Cette formation se déroule en 3 ans. Elle est tournée vers une bonne connaissance des impératifs techniques et nécessite de la rigueur et de la créativité avec un goût certain pour la recherche de nouveauté, en particulier des côtés techniques et esthétiques. Elle est articulée avec la formation Game Design.
La formation se déroule de mi-septembre à avril avec stages ou alternance.
Cette formation est disponible sur les campus de Rennes. Suivez notre visite virtuelle pour trouver les réponses à vos questions (attention : plus de 60Mo data).
Promenez vous sur notre visite virtuelle d'activdesign
En présence, la formation se déroule avec une période en centre et une période en entreprise ou autonomie. La période de formation en centre va de mi-septembre à avril avec stages ou projets répartis sur l’année ou à partir d’avril. Une seconde session en concentrée commence en janvier, avec stages et projets durant l’été. Les dates d’examens sont imposées par les autorités et se situent généralement en juin et octobre quelle que soit la date de début. Pour des raisons de dynamisme de groupe, nous conseillons cependant les sessions principales de septembre, y compris en distanciel. Activdesign se réserve le droit d’annuler une session si le nombre d’inscrit est inférieur à 6.
Programme de la formation Game Art
Objectifs
Durant les trois années de cette formation dédiée aux Jeux Videos et aux métiers artistiques du jeu vidéo, vous découvrirez plusieurs thématiques liées à la conception et la production graphique de jeux vidéos.
A l’issue de la formation, vous saurez concevoir un jeu, définir sa cible, organiser votre production production artistique, le scénariser et travailler en relation avec une equipe. Vous saurez définir l’impact des assets dans les niveaux du jeu, intégrer les assets graphiques dans divers moteurs en 2D, 3D, animé ou non. Vous ferez preuve d’autonomie dans vos recherches graphiques et techniques. Vous saurez enfin créer les éléments graphiques dédiés à la promotion du jeu en prenant en compte les cibles définies.
Modalités de recrutement et prérequis
Tout le monde peut accéder à la formation en première année, des évaluations sont réalisées pour ceux qui souhaiteraient passer directement en année 2 ou 3 pour valider les acquis par rapport à nos programmes.
Les personnes qui souhaitent obtenir le diplome européen doivent disposer d’un Bac ou équivalent.
Modalités pédagogiques
La formation peut être suivie en présence ou à distance. Notre pédagogie est essentiellement basée sur la réalisation de projets de jeu, en individuel ou en groupe, en mise en situation de studio. Plusieurs projets sont réalisés dans l’année dans le but de travailler des aspects spécifique à chaque itération. En savoir plus…
Durant les trois années de cette formation, vous travaillerez plusieurs thématiques comme :
Année 1
- Mise à niveau en dessin traditionnel et numérique
- Bases de la couleur
- Dessiner en perspective
- Histoire de l’image
- Animation 2D
- Anatomie
- Illustration vectorielle
- Styles graphiques
- Initiation à la modélisation 3D
- Ergonomie
- Godot pour les artistes
- Créativité
- Réalisation d’un jeu de société, visual novel, point and click…
Année 2
- Character design
- Modélisation urbaine et architecturale
- Histoire de l’architecture
- Animation 3D
- Intégration d’asset et Level design 2D dans Godot
- Intégration d’asset et Level design 3D dans Godot
- Intégration d’asset et level design dans Unreal
- modélisation 3D et sculpting
- texturing
- Ergonomie et création de HUD
- Initiation Unreal
- Créativité
- Réalisation de puzzle game, Plateformer 3D, FPS, Racing…
Année 3
- Scenario et Escape Game
- Théorie du level design
- Théorie du game design
- Game design document
- Rigging et animation 3D avancé
- Ergonomie appliquée et ux design
- Perfectionnement Unreal
- Relation son et visuel
- Storyboard
- Création de Teaser
- Création de charte graphique
- Marketing du jeu
La pratique de l’anglais est un fil conducteur et incluse régulièrement dans des ateliers.
Modalités d’évaluation
Année 1 :
- En controle continu :
- UC Scénarisation et intégration de jeu
- UC Conception et publication de jeux
- UC Spécialités du jeux vidéo
- UC de spécialisation
- Oral de fin d’année : présentation de stage ou de projet réalisé durant l’année (20 minutes, dont 10 de questions)
- Anglais écrit niveau A2 CECR (60 minutes)
Année 2 :
- En controle continu : UC Game design de jeux 3D
- UC Spécialités du jeu vidéo
- UC de spécialisation
- Oral de fin d’année : présentation de stage ou de projet réalisé durant l’année (20 minutes, dont 10 de questions)
- Anglais oral niveau A2 CECR (40 minutes dont 20 minutes d’entretien)
- Culture et démocratie en Europe (QCM 40 minutes)
Année 3 :
- En controle continu : UC Méthodologie de production d’un jeu vidéo
- UC Spécialités du jeu vidéo
- UC de spécialisation
- Oral de fin d’année : présentation de stage ou de projet réalisé durant l’année (40 minutes, dont 20 de questions)
- Anglais oral niveau B1 CECR (45 minutes dont 20 minutes d’entretien)
- Anglais écrit niveau B1 CECR (60 minutes)
- Management interculturel et ressources humaines (QCM 40 minutes)
Diplôme
Bachelor européen Créateur de jeu vidéo, Diplôme européen de droit privé de niveau 6 du Cadre européen des certifications (CEC), accrédité par la Fédération européenne des écoles.
Taux de réussite 2022-2023 : 75%
Taux de réussite 2023-2024 : En 3eme année, 100%, toutes années confondues 66%
Quels sont les débouchés après la formation en Game Art ?
Il existe une grande diversité de spécialités mais l’artiste pour jeux vidéo est celui qui crée les éléments graphiques et visuels des jeux ou en relation avec les jeux. Il est une partie essentielle dans une équipe de travail variée et complexe, et travaille en étroite collaboration avec le chef de projet ou directeur artistique. Allant des esquisses de recherche demandant une créativité à la réalisation des éléments finaux demandant de la précision dans les travaux de manière à laisser les jeux fluides tout en les rendant attractifs. Il s'agit d'un métier très créatif mais exigeant qui conviendra aux étudiants inventifs au niveau visuel.
Métiers :
- Graphiste 2D ou 3D,
- Réalisateur 3D,
- Animateur 2D,
- Animateur 3D,
- Directeur artistique junior,
- Ux designer jeu vidéo,
- Technical artist
Données chiffrées
Voir tous les chiffres clés
| Effectif | Taux de réussite certification | Abandon | Insertion dans l’emploi | Taux de satisfaction / 5 | |
|---|---|---|---|---|---|
| 2022-2023 | 4 | 100% | 0 | N/A | 4 |
| 2023-2024 | 5 | 100% | 2 | N/A | 4 |
Les admissions se font toute l’année pour les sessions suivantes selon le modèle suivant :
- Dépot d’un dossier de candidature avec documents justificatifs
- Analyse des documents et entretien
- Validation de la candidature
- Inscription définitive
- Édition et signature du contrat de formation
Les documents à présenter obligatoirement sont les suivants :
- Copie de pièce d’identité
- Exemples de productions ou travaux (book, portfolio)
- Lettre de motivation
Selon les cas, d’autres peuvent être demandés :
- Copie du bac et diplômes si vous souhaitez vous inscrire aux examens en vue de l’obtention d’un diplome ou d’une certification officielle
Note attribuée par nos stagiaires : 4,4 / 5
«Pour la première fois, j’ai senti que je progressais réellement malgré le planning chargé des cours. (…) ActivDesign permet d’exploiter sa propre imagination, chose que peut d’école ou de centre de formations font de nos jours. (…)», Manon M.
«C’est toujours un plaisir de venir et d’échanger avec les intervenants et les autres élèves», Killian D.
«J'ai énormément apprécié la mentalité de l'école et des professeurs, leur gentillesse, leur patience, et leur passion. J'ai aussi beaucoup aimé l'adaptabilité de l'école et son support en ligne pour voir nos cours», Charlotte G.
«Les tuteurs et intervenants sont disponibles, à l’écoute, sympathiques et connaissent les sujets dont ils traitent. Il fait bon de travailler avec eux. La pédagogie par projet me permet de rentrer dans le vif du sujet et je sens que j’apprend bien mieux que de bêtes cours et contrôles comme à l’école. Le projet de fin d’année et le fait d’y travailler tout au long de l’année est une bonne idée; on nous "jette dans le grand bain", comme si on était des développeurs indé, mais avec des brassards, l’aide des tuteurs, qui nous aide à avancer dans la bonne direction.», Drystant P.
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